在电影这一行里，主角就是影片里主人公，他是影片主题思想的重要体现者，始终处于矛盾冲突的主体地位，所以主角的戏往往最为吃重，也是最出彩的。
在高度商业化的好莱坞里，主角的定义已经被量化，在一部电影里，给主角总共多长时间的镜头、多少台词，这些都是有一定之规的。只要是大公司的大制作，哪怕是斯皮尔伯格或是詹姆斯那样的大导演，都会在制片人的监督下，严格按照剧本的要求拍摄。
这样的体制，虽然对导演的创作有擎肘之嫌，但却最大限度地保证了人物鲜明、生动，迎合了观众的观影习惯，能有效地控制影片质量，不容易拍出一些不知所谓的影片。
&nbs<猪-猪>岛>小说;剧组转到东京拍摄时，孙子明虽然还是按照好莱坞的规矩，给汤姆·克鲁斯那么多镜头、台词，却不再限制谦边渡的自由发挥。谦边渡固然是过了瘾，将自己的演技发挥得淋漓尽致，跟他演对手戏的汤妈?克鲁斯却是尝尽了苦头，用尽所有的力量表演，也无法与这位日本演员分庭抗礼，不停地被孙子明用口水洗脸，不停地反复重拍。
说来也怪，孙子明在片场每天暴跳如雷，只差问候克鲁斯所有的女性家人，反而剧组开始又融洽起来。每次他发火时，甚至开始有剧组成员在旁边打赌，赌被卡住的镜头究竟要拍多少条，才会让那暴君满意。而那个铁打的庄家，就是大家眼里的黑帮首领光仔。
“Shit!你们也太狠了，居然押一千美元！
还押不押？要赚得多，就要压得多哦。杰西，这次押五千怎么样？”
光仔一边骂骂咧咧地赔钱，一边还诱惑赌赢了的化妆师杰西·冈作他们继续押注。这个平时大大咧咧的美国妞，是光仔和卢惠光的老熟人，跟孙子明合作有七八年了，算是他在好莱坞的班底成员。
‘嘘，轻点，别让让Boss听到了。嗯，我们再押两千，赌下一条至少十次！’
正在补妆的汤姆·克鲁斯气得满脸通红，恨不得拿旁边的道具刀砍死这帮混蛋。
杰西·冈作虽然长得不怎么漂亮，但却透出一股异样的风情，这源于她优秀的化妆技术带来的自信，可并不代表她有多么八面玲珑，多么会讨好这些大牌明星。她能混到今天的位置，一是靠技术，二是靠运气，谁让孙子明拍《Home/alone》时，她就是他的化妆师呢。
见克鲁斯气得手都在发抖，大大咧咧的杰西·冈作才意识到自己得罪人了，连忙小声安慰道：“克鲁斯，这是上帝给你的恩赐！相信我，只要你顶住了谦边渡先生的压力，就能成为汉克斯式的演技派。
知道吗？我在《阿甘》剧组里，汉克斯和妮可就是那个暴君骂得最多的人。现在你看，他们一个拿了小金人，另一个……。”
说到这，再大大咧咧，杰西也知道自己又说错话了，连忙道歉道：“哦，对不起，对不起，我无心的。”
一提到汉克斯和自己前妻，克鲁斯心里一阵内疚颓然叹气，但也拿这个姑娘一点办法都没有。谁让这姑娘是China明的人，参与了他所有好莱坞电影的拍摄，还能经常去他庄园里蹭饭。
知道自己说错了话的杰西，不再多嘴了，快手快脚地帮克鲁斯补好妆，然后有点同情地看着他去背台词。要说起来，杰西也不是什么善良人，当初闹得整个美国沸沸扬扬的出轨事件，也有她一份功劳，因为那两张照片的化妆师，就是这位大大咧咧的德州妞。
原因也很简单，在好莱坞拿过小金人的化妆师，周薪也不过三四万美元，但在孙子明的剧组里，象杰西这个级别的化妆师，一部票房大卖的电影光奖金都能拿几十万，就更别说还能投点钱了。在杰西她们这些幕后工作人员来说，China明就是她们的上帝，谁要是损害了他的利益，就是损害她们的利益！
本来就觉得心有余而力不足，再加上杰西一刺激，克鲁斯接下一条光荣地拍了十六遍，最后还是孙子明一边摔坏了两个小喇叭，才让剧组收拾东西回宾馆。
回到宾馆洗了个澡，吃完一顿如同嚼蜡的晚餐，沮丧的克鲁斯见许秦豪和奉俊昊他们几个韩国年轻人，等孙子明一吃饭立即放下餐具，跟着他离开，也连忙扔下刀叉跟上。他接这部电影，除了想磨砺演技外，还想跟着学习导演呢。
十几人进了电梯，到了孙子明所住的楼层时，发现谦边渡和真田广之几个日本演员也等在房门外。这几天拍摄不顺利，大家都看得出是不单是克鲁斯状态不对，还有孙子明也好象过于吹毛求疵了。
孙子明在电影上的成就太高，这些人不敢过多怀疑，还以为这是大师对自己作品的认真负责，但克鲁斯为什么会大失水准？有没有办法调整过来？对于这些以表演为事业的演员来说，他山之石可以攻玉，China明教学生的同时，他们也想听一听。
进了房间，孙子明象平常一样，沏了一壶茶，示意许秦豪和奉俊昊把他们收集的问题拿出来。
“先生，克鲁斯先生是一个优秀的演员，但为什么会突然大失水准？特别是今天，他与武士首领进行第一次对话的那一条，克鲁斯先生完全象是一个不会演戏的人。”
汤姆·克鲁斯帅气的脸唰的一下变得通红，象是脸上着了火似的，这是他从影十几年来，碰到状态最差的一天，怎么样也找不到那种表演的微妙感觉。
孙子明抿了口茶，没有回答问题，却看向旁边的谦边渡，“边渡君，你与克鲁斯表演的时候，有什么感觉？”
“嗨，我觉得他好象有一种畏惧心理，好象是失去了自信心，整个人变得非常拘谨。”
“Good!边渡君，你的感觉非常对，你会成为一个伟大演员的。”
夸奖了谦边渡这位日本最优秀的男演员一句，孙子明转过脸来，看着克鲁斯道：“克鲁斯，你的问题在心理，而不是你的实力。你习惯了演一些青春偶像电影，即使是在《雨人》里有精彩的表演，那也只是你的灵光一现。”
孙子明顿了一顿，组织了一下语言，继续道：“这不是你一个人的问题，而是整个好莱坞的问题。高度商业化的结果，就是让演员类型化，变成了流水线上的产品，分门别类地进行制造，而让演员失去了灵性。
你成名太快了，十九岁出道，二十一岁成名，二十三岁就成为好莱坞的超级巨星。如果你演完《生于七月四日》后，好好地沉淀一下，或许能让你的演技得到迅速提高，可惜你立即又演《雷霆壮志》，一次次地重复自己，将自己的表演僵化在同一类型中。”
众人默然无语，汤姆·克鲁斯是好莱坞明星里最勤奋的，没想到勤奋的背后是得到这位大师如此的评价。
“好了，我们回到刚才的问题。你除了边渡君说的问题外，还有一个原因，那就是你心底的好胜心。
你过于好胜了，总想着跟边渡君飚戏，想着不落下风，结果越演越拘谨，反而失去了自己的特点。
这怎么说来着，有个什么词来着”
孙子明一时间想不起来，旁边的许秦豪连忙提醒道：“用力过猛？”
“对对，就是这个词！”
孙子明欣赏地看了眼这位年轻人，难怪他以后会成为韩国的文艺片之王，补充道：“你看过摩根·弗里曼和发在《肖申克》里的表演吧？两人的表演都非常内敛、不张扬，有时只靠眼神和小动作，就能将角色表演得惟妙惟肖。而且两人演对手戏时，完全做到了水乳交融，不存在所谓的主角与配角，让观众完全沉浸在故事本身中，跟着他们的表演喜怒哀乐。”
提到发哥那倒霉蛋，孙子明突然感叹起来，“摩根那黑鬼拿了小金人，其实发也应该拿的，可惜喽！”
大家也嘘唏起来，那一届的奥斯卡最佳影片的小金人，至今还摆在电影学院的门口，成为好莱坞向种族歧视宣战的标志。
“孙桑，那未必不是一种遗憾之美！奥斯卡影帝每年都有，但悲情英雄却能让人永远记住。”
谦边渡的感叹，不禁让孙子明抚掌而笑，东方人的思维确实更有哲学意味。也确实如他所说，发哥虽然无法成为好莱坞最顶级的明星，却被公认为好莱坞最顶级的演员，世界级的伟大演员、没拿奥斯卡小金人的演技之王。
……
找到问题的汤姆·克鲁斯，经过一个晚上的思考，第二天的表演开始变得收放自如，虽然还有被谦边渡压制的现象，但也能让人看到他在镜头里的独立存在。
这时，孙子明才把谦边渡叫过去，交待他稍稍收敛一下气场。
“您的意思是？”
“对，克鲁斯现在的状态好了，我们得让整个画面变得协调、不突兀。”
“嗨！”
随着谦边渡的表演稍一收紧，汤姆·克鲁斯的表演，立即变得顺畅起来。两人演对手戏时，能让旁观的人，看到两种文明的碰撞与交融。
“Cut!good，克鲁斯，你再稍稍加重一点语气，要表现出普鲁士人的死脑筋来，OK？”
“Ok”，孙子明多夸奖了两次，汤姆·克鲁斯的信心又回来了。
这些人看不出门道，旁边忙着收赌注的光仔可是当过帮会大佬的，虽然他不懂这些表演的事，但稍一琢磨就知道自己大佬在干什么。
没错，这些都是孙子明故弄玄虚，就是想整得剧组上下欲仙/欲死，让大家都相信：他还是那个China明，视电影为生命的天才导演，压根不想当什么共济会首领。
这也是没办法的事，共济会发展太快了，实力太强了，得让所有的人都相信：他孙子明没野心，共济会也只是一个华人互助组织，没有过多的政治野心，大家不必过于忌惮。
要让别人相信这一点，靠自己说是没用的，得靠这些与他一起工作的人去说。只有与他一起工作的人，都说他孙子明还沉迷于电影，才能说明他没有野心！